Comunicato Stampa del 27 giugno 2019: LA VALIGIA DELL’ATTORE, A CIASCUNO IL SUO TORNA A SPLENDERE

A ciascuno il suo (1967)

Alla domanda rivoltagli dal critico e studioso francese Jean Gili circa il modo in cui avesse conosciuto Gian Maria Volonté e lo avesse scritturato per la loro prima collaborazione in A ciascuno il suo, Elio Petri rispondeva: «Semplicemente. L’ho chiamato dopo averlo visto ne Le quattro giornate di Napoli di Nanni Loy, dove era eccellente. In più, sapevo che aveva certe opinioni politiche: è molto difficile lavorare con persone che non condividono le tue idee». A ciascuno il suo è il luogo di una topografia ideale del cinema italiano dove si verificano alcuni incontri che si riveleranno fertili e durevoli. Il regista Elio Petri, lo sceneggiatore Ugo Pirro, l’operatore e direttore della fotografia Luigi Kuveiller, l’attore protagonista Gian Maria Volonté daranno vita con questo film vita ad una équipe che partorirà altre importanti opere di lì a pochi anni. È anche, dato non secondario, il primo film tratto da un romanzo di Leonardo Sciascia
A ciascuno il suo rappresenta anche l’occasione, cercata e voluta dai suoi autori, con un modo di fare film che intende esplicitamente porsi come un atto di intervento politico: «Dopo La decima vittima mi piovvero sulla testa una quantità di offerte per film del genere James Bond: il film era stato letto in quella chiave. Capii allora che c’era il rischio di una smobilitazione totale, e non solamente da parte mia – nel mondo dominava in quel momento 007. […] occuparsi di politica e prendere posizioni politiche pubbliche era pressoché ridicolo. Dopo averci pensato, e dopo aver letto A ciascuno il suo, ho deciso di fare un film che avesse una rapporto con la politica».

La storia è ambientata tra Palermo e Cefalù, e racconta di un giovane professore di liceo, Paolo Laurana, che per una contorta curiosità si mette ad indagare privatamente sul duplice delitto del dottore e del farmacista del paese in cui abita. Confida le sue scoperte alla vedova del dottore e al di lei cugino, avvocato Rosello, notabile del paese. Proprio costoro (come tutti capiscono, eccetto il professore) sono i mandanti dell’omicidio – come diverrà chiaro nel finale, erano amanti fin da giovani, ma non si erano potuti sposare a causa del diniego opposto dall’autorità ecclesiastica alla concessione della dispensa, necessaria data la parentela. Il professor Laurana, che è innamorato della donna ma è fondamentalmente immaturo (politicamente e sessualmente, precisa Petri, inaugurando così uno dei temi costanti dei suoi film successivi) si troverà invischiato fino al punto da essere condannato a morte dal locale gruppo mafioso, di cui l’avvocato è parte integrante.

Il film, ha notato Petri, finiva per essere la prima pellicola anti-codice Hays, perché terminava con la vittoria degli assassini; ma ciò che lo interessava era soprattutto la rappresentazione combinata da un lato dell’incapacità dell’intellettuale di comprendere la realtà e dall’altro della mentalità mafiosa, dalla quale tutti (l’avvocato come il professore, la moglie della vittima come il deputato comunista cui Laurana si rivolge), sarebbero più o meno consciamente pervasi. Come ha sottolineato Lino Micciché, insieme e dopo il Salvatore Giuliano di Francesco Rosi,

A ciascuno il suo «è il più civilmente violento e moralmente duro atto d’accusa alla mafia realizzato dal cinema italiano negli anni ’60». Il film non piacque a molteplici fronti della critica: a quelli che confrontarono la riduzione cinematografica con il romanzo e neppure alle frange più intransigenti dell”‘intellighenzia” della sinistra (versante politico nel quale pure gli autori del film dichiaratamente militavano); addirittura disgustò i rappresentati di quell'”estremismo stilcritico” che in nome di una cinéphilie militante e oltranzista disprezzavà il cinema del “compromesso linguistico” (quello cioè che pretendeva di fare film di denuncia veicolandola attraverso le strutture produttive e linguistiche proprie dell’industria cinematografica). I motivi del drastico rigetto furono sia ideologici che estetici, e tuttavia il film conquistò un notevole consenso di pubblico. Al Festival di Cannes del 1967 vinse il premio per la miglior sceneggiatura; e l’anno successivo ben quattro Nastri d’Argento: per la sceneggiatura, la regia, per il miglior attore protagonista (Volonté coglieva così la sua prima significativa affermazione personale), per il miglior attore non protagonista (Gabriele Ferzetti).

(Fabrizio Deriu)